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Disney y el Arte

  • DeSofía Muñoz
  • 19 febrero, 2019
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Disney y el arte Muchos lugares y también muchas obras de arte han servido de inspiración para Disney,…
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Esfinge de Kefrén
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  • Arte Egipcio
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  • Escultura Egipcia

Criterio de conservación para preservar la Esfinge de Kefrén

  • DeSofía Muñoz
  • 13 febrero, 2019
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En Abril del 2006, los expertos egipcios comenzaron los nuevos trabajos de restauración de la esfinge de Kefrén…
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Una pincelada sobre mi
Sofía Muñoz
Sofía Muñoz autora del blog de arte Atemisia la tenebrista

Alumna del Ceu San Pablo, cursando Historia del Arte.

Apasionada de la pintura, escultura y arquitectura.

Devota de las catedrales, edificios, palacios y jardines y de la filosofía pictórica y escultural.

Enamorada de los artist@s y de sus historias.


Autorretrato como santa Catalina de Alejandría, de Artemisia Gentileschi (1615-17). National Gallery
Entrada destacada
  • The Black Brunswicker de John Everett Millais 1860 Lady Lever Art Gallery (Liverpool)
    The Black Brunswicker
    • DeSofía Muñoz
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artemisia_la_tenebrista
Sarah Goodridge fue una distinguida y prolífica p Sarah Goodridge fue una distinguida y prolífica pintora, estadounidense, de retratos en miniatura, del siglo XIX. Nació en Templeton, Massachusetts, el 5 de febrero de 1788, el mismo año que su Estado natal ratificaba la Carta Magna para convertirse en el sexto Estado de la Unión. Solo hacía doce años desde la firma de la Declaración de Independencia de 1776, en la que se proclamaba, como una verdad absoluta, que todas las personas son iguales al nacer y que tienen ciertos derechos inalienables como la Vida, la Libertad y la búsqueda de la Felicidad. Sarah era la sexta de nueve hijos de Ebenezer Goodridge y Beulah Childs. Su vocación por el dibujo y la pintura le vino desde muy pequeña mostrando unas grandes aptitudes para este arte. Sin embargo, en esta época, las oportunidades educativas para las mujeres estaban muy limitadas, por lo que se puede considerar que Goodridge fue, en gran medida, una pintora autodidacta. Su hermana Elizabeth, también destacaría en la pintura y se convertiría también en una miniaturista famosa. Al provenir de una familia humilde y numerosa no contaba en ocasiones, con los recursos suficientes para comprar papel por lo que aprendió a dibujar sobre distintas superficies, como por ejemplo en el reverso de árboles como el abedul, utilizando, para ello, la punta de un alfiler humedecida en pintura. En 1806, Sarah Goodridge, se fue a vivir a Boston, ciudad aclamada como la Atenas de América, como ama de llaves de su hermano William M. Goodridge, considerado el padre de la industria de la construcción de órganos de la ciudad. Comenzó su carrera profesional como retratista en Templenton, en el verano de 1812, utilizando, primero, papel grueso y tiza roja, blanca y negra, y posteriormente acuarelas en papel. Al regresar a Boston ese otoño para abordar con otro hermano, Eben, también el comercio de la construcción de órganos, se dedicó casi exclusivamente a la pintura. No fue sino hacia 1818, a los treinta años de edad, cuando adquirió la suficiente confianza para figurar en el directorio Mas informaciòn en https://artemisialatenebrista.com/wp-content/uploads/2020/03/main-image.jpg
La inquietud de Valentin Carderera y preocupación La inquietud de Valentin Carderera y preocupación por el Patrimonio Nacional, por su alarmante deterioro y por su irreparable pérdida le llevo a promover la creación de Museos Provinciales, principalmente, para la salvaguarda de este Patrimonio Histórico Artístico. Influye decisivamente en la creación del Museo de Bellas Artes de Huesca, asumiendo, posteriormente su instalación e incrementando sus fondos Fue miembro de la Junta directiva del Museo Nacional de la Trinidad en 1838, demostrando su talento en la clasificación, catalogación, restauración y colocación de los cuadros en el mismo, pese a las dificultades arquitectónicas del edificio. Como consecuencia de esta idea de conservación del patrimonio histórico artístico nació en él la pasión por el coleccionismo y la bibliofilia. Esto le llevo a ser un gran experto en la obra de Goya. Trató directamente con su hijo Javier y con su nieto Mariano, y llegó a coleccionar muchos de sus dibujos, algunos preparatorios para las series de grabados. En El Artista (1835 pp 253-255) escribió sobre el pintor de Fuendetodos en 1835, a los siete años de su fallecimiento. Se sirvió de unos apuntes que le prestó su hijo Javier. Según pone de manifiesto, conocía perfectamente la ubicación de su obra, pues al referirse a las pinturas murales las enumera —las del Pilar, San Antonio de la Florida (Madrid), la catedral de Valencia (sobre san Francisco de Borja), la de Toledo (sobre el Prendimiento)…— y añade: “y las de una casa de campo que posee su hijo, próxima al Manzanares”. Probablemente habría visitado la por entonces llamada Quinta del Sordo. Comenta también de modo bien sistematizado y siguiendo un orden cronológico las pinturas y géneros que cultivó. Mas información: en https://artemisialatenebrista.com/valentin-carderera-patrimonialista-coleccionista-y-bibliofilo/
Valentin Carderera: Sus Retratos 2ª Parte Marian Valentin Carderera: Sus Retratos 2ª Parte Mariano Téllez-Girón XII duque de Osuna (Museo Nacional del Romanticismo de Madrid) Mariano Téllez-Girón XII duque de Osuna (Museo Nacional del Romanticismo de Madrid) La labor pictórica más importante de Carderera, tanto por su abundancia, como por su legado, es la referente al dibujo y la acuarela. Cientos de dibujos y acuarelas representan los rincones de aquellos lugres que el pintor conoció. Paisajes y monumentos que, como un legado histórico, Carderera recreó y que dono, antes de su muerte, a la Biblioteca Nacional. Fueron también muchos los retratos producción que siguió los dictámenes de la época. Casi todos los ejecutó entre 1830 y 1860. Fue pintor de Cámara de la Reina Gobernadora, a la que retrató en reiteradas ocasiones; En los retratos de personajes de la nobleza, partió del Neoclasicismo de José Madrazo acercándose al Romanticismo, especialmente al de Federico de Madrazo (influenciado por el Purismo alemán, aprendido en Roma). En éstos, la técnica es superior y su calidad es mayor. Con los Madrazo tuvo siempre gran amistad. José Madrazo (19) fue el maestro durante su juventud, con Federico y Luis (hijos), expuso frecuentemente en Madrid entre 1835 y 1850; con Pedro de Madrazo compartió intensamente las tareas de la crítica artística en las principales revistas especializadas de la época. En los retratos de personajes íntimos (de familiares), las influencias de Vicente López son evidentes, aunque preocupándose más en profundizar en el carácter de los retratados. Muchos retratos fueron más el resultado del compromiso social que del interés mostrado por Carderera. El, ante todo, era coleccionista e historiador del retrato. Llegó a coleccionar cerca de 400 retratos al óleo, algunos valiosos, de Sánchez Coello, J. B. del Mazo (el mejor discípulo de Velázquez), Carreño, P. Maino, Tiépolo, Mengs (de quien hizo varias copias), Goya… Conocía las mejores colecciones europeas de retratos (incluyendo la de Jovio en Italia) y muchas españolas. Mas información en: https://artemisialatenebrista.com/valentin-carderera-sus-retratos-2-aparte/
La Biblioteca Nacional de España ha expuesto, has La Biblioteca Nacional de España ha expuesto, hasta hace muy pocos días, parte de la obra de un dibujante y coleccionista excepcional y que, yo, personalmente, desconocía, Valentín Carderera (1796-1880). Ha sido tal el impacto de la obra que pude disfrutar que me decidí a investigar y conocer más de él y hacerlo visible a los ojos de aquellos que me seguís. Valentín Carderera y Solano nació en Huesca en 1796, fue pintor, divulgador, coleccionista, bibliófilo y un gran estudioso. Pero a todas estas facetas se le unía una que, a mí, como alumna de Historia del Arte, más me ha impresionado, y, por supuesto, complacido. Y esa faceta no es otra que la de su obsesión por salvaguardar el patrimonio histórico nacional que pudo conocer, y que, por desgracia para nosotros, no todo ha llegado hasta nuestros días. Carderera también fue el primer biógrafo de Goya, no en vano fue un gran coleccionista de sus dibujos y grabados. Pertenecía a una familia humilde donde, y como en tantísimos casos, sus padres, Lorenzo y Mariana procuraron darle una esmerada educación. Quedo huérfano de madre a la edad de dos años. De pequeño ya sobresalía por sus dotes para el dibujo, pero es que además eran un buen estudiante, sobre todo en gramática y en humanidades. Consiguió una beca, llamada de gracia, para estudiar en el Seminario Conciliar de la Diócesis de Huesca. Ingresó en la Universidad Sertoriana de Huesca, donde, durante tres años, compagino sus estudios de Filosofía con sus inquietudes pictóricas. Posteriormente se matriculó en Teología. Cursando el primer año se intereso por él José Palafox, capitán general de Aragón, al ver algunos de sus dibujos y acuarelas. Le toma bajo su protección y Carderera acompaña a Palafox por el territorio de Aragón, especialmente por los valles pirenaicos, convirtiéndose, circunstancialmente, en delineador del ejercito. Mas información en https://artemisialatenebrista.com/vicente-carderera-un-retratista-con-conciencia-patrimonial-1a-parte/
Una Manola: Leocadia Zorrilla Pinturas Negras (Ma Una Manola: Leocadia Zorrilla Pinturas Negras (Madrid) Museo del Prado Óleo sobre revestimiento mural trasladado a lienzo, 145,7 x 129,4 cm. Francisco de Goya y Lucientes UNA MANOLA: LEOCADIA ZORRILLA. Estudiando las Pinturas Negras de Goya descubrí una de ellas que me llamó poderosamente la atención. La pintura, en concreto, era la llamada “Una manola”, o también conocida como “La Leocadia”. Goya adquirió, en 1819, en su última etapa de vida en España, una extensa finca de 145.000 metros cuadrados, con una casa, situada a orillas del rio Manzanares, cerca del Puente de Toledo y lejos del bullicio de la Corte en Madrid, y conocida ya, como la Quinta del Sordo, donde dio rienda suelta a su imaginación pintando, en dos de sus habitaciones, tanto en la planta de arriba como en la de abajo, unas escenas que se popularizaron con el titulo de Pinturas Negras, debido al uso que hizo, en su composición, de pigmentos oscuros y negros, y también por lo sombrío de los temas. El gran historiador Valeriano Bozal valoró las obras como la Capilla Sixtina de la pintura moderna. Las Pinturas Negras es un conjunto de 14 obras realizadas, directamente, sobre la pared seca, no al fresco, de dos salas de la Quinta y, utilizando en la mezcla de pigmentos, el oleo. La pintura a la que quiero referirme se encontraba en la planta baja, en una estancia que bien pudiera haber sido el comedor. En un principio fue descrita por P.L. Imbert, como una imagen que representaba a la Duquesa de Alba, esto en 1873, antes de ser adquirida la casa por el barón Émile d´Erlange, quien decidió despegarlas del muro y trasladarlas a lienzo, cometido que realizó Salvador Martínez Cubells, restaurador del Museo del Prado. Estas Pinturas Negras fueron expuestas en la Exposición Universal de Paris de 1878, con escaso reconocimiento. Fueron donadas al Museo del Prado en 1881. En 1900, el Museo la catalogó con el título “Una manola”. Mas información en: ⏬⏬⏬⏬⏬⏬⏬⏬⏬⏬⏬ https://artemisialatenebrista.com/una-manola-leocadia-zorrilla/ #goya #pinturasnegras #historiadelarte #pintura #xix
The Black Brunswicker Hermandad Prerrafaelita (Liv The Black Brunswicker Hermandad Prerrafaelita (Liverpool) Lady Lever Art Gallery Óleo sobre lienzo 104 cm × 68.5 cm John Everett Millais Me gustaría hablaros de una pintura que, desde el momento que la conocí, me cautivó. Es una obra del pintor británico, prerrafaelita, John Everett Millais (1829-1896). John Everett Millais nació en Southampton, en 1829. Tuvo un talento innato para el dibujo, descubierto por sus padres a la temprana edad de cuatro años. En 1840 fue admitido en la Royal Academy, de Londres, que era un centro de enseñanza muy prestigioso en aquella época. Pronto destaco, como estudiante, tanto por su juventud como por su destreza. Su primera exposición la realizó en la propia Royal Academy, seis años después, en 1846. En 1847 conocerá a dos pintores, Dante Gabriel Rosseti y William Holman Hunt, afines a él, fundando, un año después, la Hermandad Prerrafaelita (jóvenes hartos del tipo de pintura que se exponía, y se premiaba, en la Royal Academy de Londres). Los temas preferidos por este grupo de pintores eran escenas medievales y religiosas. También les gustaba retratar a mujeres, consideradas por ellos, bellas. Y, a Millais, además, le gustaba representar temas sociales y retratar a personajes de la alta sociedad inglesa. John Ruskin, el crítico de arte más importante de la época, fue amigo de Millais y fue de los pocos que apoyaron su pintura y sus ideas. Sin embargo, al conocer a la esposa de Ruskin, Effie Gray, se enamoró. Effie abandonó a su marido para casarse con Millais, en 1855, tras conseguir la nulidad de su matrimonio con Ruskin. Millais fue elegido miembro de la Royal Academy en 1863, siendo el más jóvenes en ostentar este cargo. Pero a medida que crecía su fama, se fue alejando de los prerrafaelitas. Se volvería más comercial. Velázquez fue para él una fuente de inspiración. Fue acusado de venderse. Sus temas favoritos fueron los retratos de la aristocracia y la alta burguesía británica, principalmente, porque eran los que más dinero le proporcionaban. Muchos fueron las obras pictóricas de John Everett Millais.Mas information en https://artemisialatenebrista.com/the-black-brunswicker/
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